Сентябрь 12th, 2025 
admin 
Сергей Курёхин и Анастасия
На XI Санкт-Петербургском форуме объединенных культур торжественно открыли Центр современного искусства имени Сергея Курёхина на Среднем проспекте Васильевского острова в здании бывшего кинотеатра «Прибой». В торжественной церемонии приняли участие вице-премьер Татьяна Голикова, губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов и глава центра Анастасия Курехина.
С начала 2000-х Центр современного искусства им. Курехина занимал здание советского кинотеатра «Прибой». Реконструкция здания продолжалась с 2016 года, и, наконец, после большого ремонта вновь вернулся на Васильевский остров. Все это время, кстати, команда «Курёхин Центра» работу не прекращала — временно перебазировавшись на Лиговский проспект.
Архитектором проекта реконструкции был заслуженный художник России Александр Петров, дизайнером — Никита Сидоров. Во входном фойе внимательные посетители заметят напоминание о старом интерьере кинотеатра «Прибоя» — большой круглый фрагмент пола терраццо.
Изнутри здание кинотеатра сложно узнать, всё пространство поменяло конфигурацию, чтобы здесь появились выставочные залы для временных и постоянных проектов, большой зал получил возможность трансформера, например, для концерта-открытия зрительские ряды выстроили друг напротив друга, в подземном этаже бывшего кинотеатра разместился малый концертный зал, также в здании появились студии, кафе, а на крышах — террасы.
Сергей Курёхин — новатор, экспериментатор, создатель культовой «Поп-механики», один из лидеров или, как его еще называли, Капитан неофициального искусства Ленинграда и эпатажных представлений, а ещё он автор музыки к 21 фильму, среди них:
«Господин оформитель» (режиссёр О. П. Тепцов, 1988);
«Над тёмной водой» (режиссёр Дмитрий Дмитриевич Месхиев, 1992);
«Спальня Бастера» (режиссёр Р. Хорн, 1990);
«Три сестры» (режиссёр С. А. Соловьёв, 1994);
«Замок» (режиссёр А. О. Балабанов, 1994) и другие., … Каждый вспомнит своё.
Сергей Курёхин и Борис Гребенщиков
Сергей Курёхин занимался свободным джазом и импровизационной музыкой, выступал с самодеятельными группами «Пост», «Большой железный колокол» и «Гольфстрим», и снискал известность на «неофициальной» ленинградской рок-сцене, стал признанным джазовым музыкантом, и тогда познакомился с музыкантами группы «Аквариум« и Борисом Гребенщиковым.
Сергей Курёхин — джазовый музыкант-авaнгардист, композитор, актёр, создатель и руководитель группы «Поп-механика» скончался 9 июля 1996 года, в возрасте 42 лет.
Ушедший молодым музыкантом, Сергей Курёхин оставил столь яркий след в искусстве, что и сегодня собирает вокруг себя тысячи неравнодушных к творчеству людей. Его имя стало «точкой притяжения» и на нынешнем Форуме объединенных культур в Санкт-Петербурге.
После насыщенной деловой программы все его главные лица торжественного открытия Центра собрались вечером в обновленном зале — на открытии присутствовали Михаил Швыдкой, Михаил Пиотровский, Евгений Князев, Фабио Мастранджело и другие. Приветствовала гостей Татьяна Голикова.
— Символично, что открытие Центра им. Курехина проходит в период знакового для Санкт-Петербурга события — Форума объединенных культур. В городе, который славится своей культурой и историей, появляется ещё одно важное пространство, — подчеркнула зампред правительства.
Художественный руководитель Центра, вдова Сергея Курехина Анастасия Курехина рассказала, что теперь пространство Центра оснащено по самому последнему слову техники. Сюда вернутся любимые петербуржцами фестивали SKIF, Этно-механика и другие, будут проводиться концерты и премьеры, выставки, у ЦСИ даже появится своя собственная труппа. Концепция Международного фестиваля SKIF основана на идеях музыканта-авангардиста Сергея Курёхина, использованных им в проекте «Поп-механика». Ежегодный фестиваль SKIF открывает для российской публики новые имена в современной прогрессивной музыке разных стран, из года в год остаётся одним из самых интересных музыкальных событий Петербурга.
Уже в сентябре 2025 года на новой площадке пройдет премьера балета, а с 1 октября 2025 года Центр начнет работу в полноценном режиме и будет открыт для гостей постоянная экспозиция, посвященная Капитану. Здесь можно увидеть его синтезатор, книжную полку Сергея Курёхина, афиши «Поп-механики«, занавес с одного из представлений, знаменитый музыкальный инструмент «утюгон», даже — трогательный альбом с его детскими фотографиями из Евпатории, где он учился в Музыкальной школе. Экспозиция будет пополняться, пообещала Анастасия Курехина.
Праздничный концерт по случаю открытия Центра современного искусства имени Сергея Курехина начался вечером 11 сентября 2025 года.
На открытии Центра, конечно, звучала музыка Сергея Курехина — композиции из наследия «Поп-механики», темы к балету «Воробьиное озеро». В качестве звонка, сообщающего зрителям, что пора занимать места в зале, звучит фрагмент исполнения «Поп-механики» Сергея Курехина — «Трагедия в стиле рок». Кстати, участник «Поп-механики» Сергей Летов лично «выехал» на крышке рояля и сыграл на саксофоне.
В концерте приняли участие Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Андрея Медведева, Детский хор Телевидения и Радио Санкт-Петербурга под управлением Игоря Грибкова.
Музыка, танец, свет — на сцене был синтез искусств, иногда — смелый и для сегодняшнего зрителя. «Есть ли вход для животных?» — с улыбкой спрашивали журналисты, вспоминая курехинские представления — с козами, курами… В день открытия, правда, зрителей удивляли только танцоры, музыканты и, конечно, искусственный интеллект.
Ещё одна выставка будет ждать гостей до февраля. Она называется «Адреса перемен» и представляет ленинградское-петербургское искусство 1980-2000 годов. На выставке Мастерская Георгия Гурьянова, работы Виктора Цоя, нео-академисты с Тимуром Новиковым — это тот «портрет времени», тот круг имён, без которого Центр Курехина представить невозможно. Счастье, что этому наследию тоже нашлось место в Санкт-Петербурге.
Расширение джазового и эстрадно-джазового образования напрямую связано с повышением уровня культуры в России. Такое мнение выразил народный артист РФ, пианист и композитор Даниил Крамер на секции XI Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур, который проходит с 10 по 13 сентября 2025 года. Тема форума в этом году «Возвращение к культуре — новые возможности».
По словам Даниила Крамера, наличие профессиональной джазовой школы позволяет музыкантам действовать более свободно и разнообразно, чем этого требует массовая эстрада.
«Люди, которые получили джазовое образование, умеют в десятки раз больше, чем требует примитивная поп-индустрия. Но часто они идут туда не по творческому выбору, а ради выживания, потому что сцен для джаза недостаточно«, — отметил музыкант.
Даниил Крамер подчеркнул, что джаз и эстрада — разные искусства, требующие отдельного подхода.
«У них разные эстетики, ритмическая культура и глубина восприятия. Джаз намного глубже. Но для развития любого жанра нужен ареал существования. Сегодня его в регионах почти нет, и потому вопрос стоит необычайно остро», — заключил Крамер.
В России необходимо создать учебные заведения, специализирующиеся на подготовке музыкантов в области джаза и не академической музыки. Об этом заявил народный артист России саксофонист Игорь Бутман в кулуарах XI Санкт-петербургского международного форума объединенных культур.
«Мы видим необходимость учебного развития, отданного полностью под не академическую музыку. Такого флагмана, который будет давать импульсы и в регионе, и в музыкальной школе, и в училище. Прекрасного курса Академии Гнесиных недостаточно. Этого мало не только для джаза, но и для всей поп- и рок-индустрии«, — сказал Бутман.
По его словам, речь идет о создании «консерватории не академической музыки«, где будут готовить музыкантов разных направлений — джазовых, рок- и поп-исполнителей.
«Фундамент гармонии и интервалов везде одинаков. Но нам этого не хватает. Мы должны дополнить систему образования, и тогда появится ещё больший стимул для музыкантов и детей идти в школу, ведь мы вырастим новых звёзд, на которых будут равняться», — отметил артист.
Бутман добавил, что в таких университетах можно было бы развивать ансамблевое исполнительство в разных жанрах.
«Нужны оркестры популярной музыки, рок-оркестры, как это было с великолепными коллективами прошлого. Нужно, чтобы молодежь знала историю джаза и не академической музыки и могла на этой базе создавать новое», — заключил он.
Международный фестиваль «Джаз Коктебель» 2012
Лучший джазовый фестиваль России. 2016.
Международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party. 2017
Posted in 
Tags: 
